So ändern Sie Ihr Hintergrundbild auf einem Android-Handy oder Tablett

Telefone haben in vielerlei Hinsicht wird zum Knotenpunkt unseres Lebens. Sie enthalten unsere wichtigsten Informationen, lassen uns auf das Internet zugreifen und speichern viele der Fotos, die wir im täglichen Leben machen. Es ist also keine Überraschung, dass die Anpassung unserer Telefone auf verschiedene Weise so beliebt ist, dies hat natürlich nichts damit zu tun wenn das Handy Display geht nicht mehr und sie wollen es evtl. tauschen lassen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihr Handy anzupassen, ist, indem Sie das Hintergrundbild hochschalten und wir haben die Details dazu.

Hintergrundbilder

Google Now Launcher, Nova Launcher und Action Launcher

 

Die meisten Handys verwenden diese Methode, um das Hintergrundbild Ihres Handys zu ändern. Das macht es einfach, sich zu erinnern und zu tun, wenn Sie Ihr Gerät aktualisieren.

  1. Tippen und halten Sie den Startbildschirm gedrückt.
  2. tippen Sie auf das Hintergrundbild-Symbol unten links auf Ihrem Bildschirm.
  3. wählen Sie aus den Standard-Hintergründen oder aus Ihren Fotos.
  4. tippen Sie auf Als Hintergrundbild in der linken oberen Ecke des Bildschirms festlegen.

 

Samsung Telefone

 

Das Ändern des Hintergrundbildes auf einem Samsung Handy ist nur ein wenig anders als die oben beschriebene Methode. Das liegt daran, dass Samsung Ihnen tatsächlich ein paar mehr Optionen bietet als die meisten anderen Handys.

 

  1. Tippen und halten Sie auf dem Startbildschirm gedrückt.
  2. tippen Sie auf das Symbol Wallpapers in der linken unteren Ecke.
  3. Wählen Sie Startseite, Sperrbildschirm oder Startseite und Sperrbildschirm in der oberen rechten Ecke.
  4. tippen Sie auf ein Samsung Hintergrundbild oder wählen Sie ein Foto aus Ihrer Galerie am unteren Bildschirmrand.
  5. tippen Sie auf Als Hintergrundbild auf der Unterseite des Bildschirms festlegen.

 

Hinweis: Diese Methode funktioniert mit Samsung Handys mit Android 5.0 Lollipop und höher, aber aufgrund der Unterschiede in der Samsung-Software von Land zu Land und Generation zu Generation kann es auf Ihrem Handy etwas anders aussehen.

Pavarotti Dokumentarfilm vermisst alle richtigen Noten

In der Eröffnungsszene von Pavarotti, dem neuen Dokumentarfilm des Regisseurs Ron Howard, reist der beliebte Tenor tief in den Amazonasdschungel auf der Suche nach einem alten Opernhaus, in dem der große Enrico Caruso einst gesungen haben mag.

 

Das Gebäude ist verriegelt, aber weil er Luciano Pavarotti ist, ist die Tür unverschlossen, so dass er ein paar honigsüße Noten von der Bühne schießen kann. Seine fabelhafte Stimme erhebt sich in die weite Leere des Auditoriums.

 

Der Zuschauer konnte nur wenige Augenblicke nach dem Film wissen, dass dieses Eröffnungsbild eine Art Metapher für den gesamten Film darstellen würde. Die Dokumentation enthält viele kurze Clips, die den einzigartigen, sonnigen Klang des Tenors hervorheben, aber diese Stimme klingt letztendlich in einer Leere nach. Pavarotti fühlt sich an wie eine verpasste Chance, eine gute Geschichte zu erzählen.

 

Der wahre Pavarotti war ein Mann mit vielen Paradoxien, ein Künstler, der mit einer enormen Gabe gesegnet war, die ihn wiederum mit immensen Verantwortlichkeiten konfrontierte, die er oft nicht erfüllen konnte. Die Aufrechterhaltung der Standards einer 400 Jahre alten Operntradition ist schon stressig genug, aber wenn man es tut, wenn man zu einem der bekanntesten Menschen auf dem Planeten geworden ist, kommt eine weitere Dimension von Stress hinzu. Ganz zu schweigen von dem Tsunami des Geldes, das hereinkam, besonders nach der Popularität der Drei Tenöre.

Die Oper in die Menge zu bringen, war Pavarotti’s große Motivation und sein Erfolg. Man muss bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, zu Superstars wie Jenny Lind (die von P.T. Barnum geleitet wurde) und dann Enrico Caruso und John McCormack, um angemessene Vergleiche zu finden. Das zweite Three Tenors-Konzert im Dodger Stadium in Los Angeles 1994 soll rund 1,3 Milliarden Menschen erreicht haben.

 

Sicherlich gibt es genug Material für einen fesselnden Dokumentarfilm, aber Howards Film nutzt ihn nicht aus. Sie hat keinen dramatischen Bogen und lässt uns nicht viel für ihr Thema fühlen, dessen letztendlicher künstlerischer Verfall – den der Betrachter nie sieht – sowohl traurig als auch irgendwie unvermeidlich war. Es tut auch wenig, um die magische, komplizierte Kunst der Oper zu unterstützen.

 

Mit der Abhängigkeit von Familienvideos, Werbeaufnahmen und einem stetigen Strom von sprechenden Köpfen, die meist Wohlfühl-Superlative sprudeln, ist die vielleicht beste Verwendung für Pavarotti das Futter für PBS Pfandfahrten, ein Medium, das der Tenor vollständig verändert hat. Luciano Pavarotti Caruso Aufstieg zur Superstarsrolle löste eine tektonische Verschiebung nicht nur in Bezug auf die Oper und ihre Sichtbarkeit, sondern auch auf das Geschäft der klassischen Musik aus. Aber darüber wirst du in Howards hagiographischem Film nicht viel erfahren.

 

Die Stimme

 

Die Pavarotti-Stimme, in ihrer Blütezeit, bleibt eine unvergleichliche Stimme. Nur wenige Augenblicke von Stradellas „Pietá Signore“, 1987 live aufgenommen und gegen Ende des Films gehört, sind atemberaubend genug, um Gänsehaut zu produzieren. Aber der Film macht es sich nicht zur Mühe, ihn in einen Kontext zu stellen. Es gibt niemanden, der die Stimme als das beschreiben kann, was sie war – ein reiches, rundes, agiles Instrument, das instinktiv den strahlendsten italienischen Sonnenschein mit unverfälschter Diktion hervorbrachte.

 

Nicht einmal seine Kollegen Plácido Domingo und José Carreras, die drei Tenöre, beschreiben, was die Opernmänner „squillo“ oder ping nennen, das klingende Geräusch, das etwas in Ihrem Schädel hervorruft. Pavarotti hatte es im Überfluss. Nur ein oder zwei Töne und Sie können seinen Klang erkennen. Obwohl viele Tenöre heute wie Pavarotti hohe Cs ablegen können, kommt keiner an das Gesangspaket der großen Sängerin heran. Die Sopranistin Carol Vaness ist an etwas dran, als sie im Film sagt, sie könne die Stimme „sehen“. „Man kann die Moleküle praktisch zählen, es ist so klar“, sagt sie.

 

Pavarotti hätte eine spannende Geschichte sein können. (Es wurde von dem gleichen Filmteam gemacht, das auch den schönen Dokumentarfilm The Beatles von 2016 produziert hat: Acht Tage die Woche.) Sie hätte die schönste Stimme einer Generation aufzeichnen können und wie ihr charismatischer Besitzer seiner Kunst letztlich den Rücken kehrte – und wie Reichtum, Ego und Faulheit eine Rolle spielten. Howard sprach mit vielen der richtigen Leute, aber er stellte wahrscheinlich nicht die richtigen Fragen. Anne Midgette, die Kritikerin der Washington Post für klassische Musik, ist die Einzige, die eine Perspektive auf die Karriere hat. Sie erklärt, dass Pavarotti in den 90er Jahren, etwa zur Zeit des Phänomens der Drei Tenöre, dazu neigt, sich künstlerisch zu verlieren, „und die Opernwelt wurde irgendwie kalt gelassen“.

 

Hat Pavarotti am Ende sein Geschenk verschwendet? Lies ein Buch wie The King & I, die hart redende Tell-All-Autobiographie, die von Midgette und dem langjährigen Manager des Tenors, Herbert Breslin (der auch im Film auftritt), geschrieben wurde, und du wirst zustimmen, dass er es getan hat. Alternativ werden Pavarottis Fans darauf hinweisen, dass er einen guten Langstreckenlauf hatte, 1961 debütierte und Anfang der 2000er Jahre noch sang, mit der Stimme in bemerkenswert guter Verfassung. Es wäre jedoch für Howard reizvoll gewesen, einige widersprüchliche Standpunkte vorzubringen. Stattdessen müssen wir einen selbstgefälligen Bono ertragen, der zeigt, wie wenig er über Operngesang weiß, wenn er sich für „jeden Spalt“ in Pavarottis Stimme entschuldigt.

 

Der Film erklärt wenig die sportlichen Anforderungen der Oper, dass Sänger, ohne Mikrofon, ihre Stimmen über ein volles Orchester erheben müssen, um auf dem obersten Balkon eines 4.000-Sitzer-Opernhauses deutlich zu hören. Pavarotti tat dies über drei Jahrzehnte lang. Er bewachte seine Stimmressourcen auf verschiedene Weise, einschließlich einer Besessenheit vom Essen, was schließlich zu seinem Verfall führte. Selbst eine Probe konnte nicht ohne einen Teller Pasta beginnen, was seiner Meinung nach die Grundlage für seinen Erfolg war. Nach einer Weile umfasste sein Gefolge eine ganze Küche – Töpfe, Pfannen und Pfannen mit Tomaten, Käse und Nudeln – die in seinen Hotelsuiten eingerichtet wurde.

 

Ein weniger pikantes Geheimnis besteht darin, die Zeit, die er tatsächlich gesungen hat, einfach zu verkürzen, indem er Proben absagt und Auftritte absagt. Nach einer Weile galten mehrere Opernhäuser, darunter der Londoner Covent Garden, als Pavarotti persona non grata. Ardis Krainik, Leiter der Chicago Lyric Opera, wusch ihre Hände von ihm nach einem Punkt, als sie erkannte, dass er 26 seiner letzten 41 geplanten Auftritte abgesagt hatte.

 

Pavarotti, wie die überzeugendsten Helden, war fehlerhaft. Aber es scheint, dass Howard – oder vielleicht seine Geldgeber, Universal, die Muttergesellschaft von Decca, Pavarottis langjährigem Plattenlabel – es nicht wagt, ein abschätziges Wort über den großen Tenor zu sagen. Seltsamerweise versetzt die mangelnde Bereitschaft, den Mann, die Warzen und alles zu zeigen, die Filmemacher in gute Gesellschaft. Pavarotti war schon früh ein gutmütiger, fleißiger Sänger, der 1973 in kleinen Städten wie Liberty, Mo. seine Rezitalzähne schnitt. Aber er wurde anspruchsvoll und unberechenbar. Doch wegen der erstaunlichen Stimme, die die Show nach der Show ausverkaufte, war fast jeder bereit, seine erheblichen Fehler zu übersehen.

 

Es gibt noch andere interessante Auslassungen im Film, wie die Tatsache, dass es dem gefeierten „King of High Cs“ schwer fallen würde, einen in einer Partitur zu identifizieren. Pavarotti konnte zugegebenermaßen keine Musik lesen, und er hatte routinemäßig Schwierigkeiten, sich an seine Zeilen zu erinnern, sogar an Lieder und Arien, die er unzählige Male gesungen hatte. Bei einer Konzertaufführung von Verdis Otello mit dem Dirigenten Georg Solti wurde das Problem gemildert, indem der Tenor auf einen riesigen, thronartigen Stuhl gesetzt und eine Person darunter gestellt wurde, die ihn mit seinen Worten fütterte. Als der Film über seine Konzertreihe Pavarotti & Friends in seiner Heimatstadt Modena berichtet – wo er mit Popstars wie Sting, Elton John und Liza Minnelli sang – lässt er die peinliche Enthüllung, dass der Tenor beim ersten Konzert 1992, dem ersten solchen Konzert, zu einer Aufnahme lippensynchronisiert war, praktisch aus.

 

Was der Film mit Erfolg betont, ist die kindliche Seite der gewinnenden Persönlichkeit von Pavarotti. Mit einem strahlenden Lächeln, guter Laune und witzigen Antworten gewann der Tenor leicht Freunde und konnte fast jeden bezaubern. Und anscheinend gelang es ihm, mit einer Vielzahl von „Sekretären“ und Freundinnen, die alle mit seiner leidenden Frau Adua verheiratet waren. Aber das ist eine andere Geschichte, die weitgehend unerzählt bleibt. Pavarotti bekam schließlich seinen Wunsch, als seine Scheidung von Adua 2002 vollzogen wurde. Sie bekommt eine der besten Zeilen im Film: „Er hat sich daran gewöhnt, alles zu haben. Wenn er nach Hühnermilch gefragt hätte, hätten sie wahrscheinlich ein Huhn gemolken.“

 

Das Geld

 

Pavarotti gelang es, zu singen, und er schaffte es auch wild in der Branche des Singens. Es ist eine weitere faszinierende Seite der Lebensgeschichte des Tenors, die in Howards Dokumentarfilm zurückgelassen wurde.

 

Pavarotti war ein wenig bekannter, sauber rasierter italienischer Tenor, als er 1967 bei einem frechen New Yorker Agenten namens Herbert Breslin eintrat. Breslin sicherte sich seine allerersten US-Rezitale, erste Aufführungen an großen Veranstaltungsorten und die erste live übertragene Oper an der Metropolitan Opera in New York. Breslin, der in Puccinis Tosca mit einem Hauch von Musik der schurkischen Figur Scarpia vorgestellt wird, sagt, er und Pavarotti hätten „eine Einheit des Zwecks“. Dieser Zweck war es, so viel Geld wie möglich zu verdienen, indem man den Tenor aus dem Opernhaus und in die Mainstream-Kultur durch eine Vielzahl von Unternehmungen brachte, vom Drehen eines American Express TV-Spots bis zur Buchung im Madison Square Garden.

 

In Breslin könnte Howard einen geeigneten Bösewicht gefunden haben, und eine Möglichkeit, seiner Geschichte Konflikte beizufügen. Aber er macht nicht viel mit dem Agenten, dessen 36-jährige Beziehung zu Pavarotti eine faszinierende Achterbahnfahrt voller Streitigkeiten und bahnbrechender Leistungen war. Auch mit einem anderen Svengali, Tibor Rudas, dem ungarischen Impresario hinter dem Three Tenors Franchise, macht er nicht viel.

 

Nach 1990, dem Jahr des ersten Konzertes der Drei Tenöre, trat Pavarotti’s Hingabe an das Opernhaus in den Hintergrund zu riesigen Konzerten in Arena-Größe auf der ganzen Welt, insbesondere mit den Drei Tenören, und zu seinen jährlichen Pavarotti & Friends Wohltätigkeitskonzerten. Und da fing es an, Geld zu regnen. Pavarotti wurde für die zweite Aufführung der Drei Tenöre im Dodger Stadion fast 2 Millionen Dollar (Gegenwert von heute) zuzüglich Lizenzgebühren bezahlt. Als sie die Show weltweit über 30 Mal auf die Straße brachten, verdiente er 500.000 Dollar pro Vorstellung, plus Lizenzgebühren und einen Prozentsatz der Warenverkäufe.

 

Mit der globalen Reichweite der Konzerte, Videos, CDs und Fernseher der Drei Tenöre wurde Pavarotti zu einem Koloss der Populärkultur. Seine Präsenz, insbesondere als hellster Stern im Firmament der Drei Tenöre, war vielerorts spürbar, nicht zuletzt im klassischen Plattengeschäft. Das Album vom ersten Three Tenors-Konzert war eine durchgehende Weltsensation und entwickelte sich schnell zum meistverkauften Klassik-Album aller Zeiten mit über 12 Millionen verkauften Exemplaren. Andere sprangen auf den Zug auf und bald gab es die drei irischen Tenöre, die afroamerikanischen drei Mo‘ Tenöre, die kanadischen Tenöre, drei Tenöre aus dem Heiligen Land, die drei Countertenöre und sogar die drei Soprane, die Breslin leitete. Das Phänomen inspirierte auch Opernjungengruppen wie Il Divo und Il Volo.

 

Einige Jahre lang zierte Pavarottis breites Lächeln und Top-Notes die Wohnzimmer von Millionen Menschen, als gefilmte Versionen der Konzerte der Drei Tenöre hervorragend als Prämien für die PBS-Versprechen auftraten. Wie Anastasia Tsioulcas von NPR Music berichtete: „Es gibt viele Beweise dafür, dass das ursprüngliche Tenortrio die Musik- und Pfandprogramme von PBS dauerhaft verändert hat – und es markierte den Punkt, an dem Künstlermanager und Plattenfirmen begannen, PBS als einen entscheidenden Treiber für den Verkauf von Alben und Tickets zu sehen“.

 

Am Ende, was hat das ganze Geld gebracht? Es ist anzunehmen, dass es die Aufmerksamkeit des großen Tenors weit weg von seiner Kunst gelenkt hat. Aber Howards Film betrachtet diese Art von Konflikten nie als interessant, von Natur aus dramatisch. Stattdessen liegt ein ehrfürchtiger Fokus auf Pavarottis Philanthropie, wobei Leute wie Decca Executive Dickon Stainer (auch als einer der Executive Producer des Films anerkannt) Dinge wie „Goodness resonated out of him“ oder Bono, der sagte: „He was crushed by wrong“.

 

Es ist fast 12 Jahre her, dass Pavarotti gestorben ist, er steht schon lange im Rampenlicht. Man fragt sich: Warum eine Pavarotti-Dokumentation und warum jetzt? Ist es ein Versuch seines Plattenlabels (dessen Muttergesellschaft das Projekt finanziert hat), seinen Ruf wiederherzustellen? Natürlich hat Decca Alben veröffentlicht, die mit dem Film zusammenfallen.

 

Pavarotti gibt Ihnen einen Einblick in das Leben eines einfachen Mannes, der wie ein Gott sang. Im schlimmsten Fall schneidet Howards Dokumentarfilm einen Großteil des wahren Ruhmes und des ganzen Dramas weg und hinterlässt nur die Teile, die die Menschen bereits kennen.

 

Es ist möglich, dass der Film zufällige Fans anzieht, die mit Pavarotti aus der Ära der drei Tenöre vertraut sind. Oder stattdessen, wie in der Eröffnungssequenz des Films, kann es eine einzelne, strahlende Stimme geben, die auf vielen leeren Plätzen singt. So sehr ein Superstar wie Pavarotti war, es gibt wahrscheinlich genug allgemeines Interesse, an dieser Stelle nur einen einzigen Dokumentarfilm über ihn zu unterstützen. Warum machst du es nicht zu einem guten?